心怀当代，细嗅紫薇——北京当代乐团专场音乐会圆满举办

北京当代乐团正式成立于2018年秋天，是中国首支职业现代室内乐团。乐团宗旨是在辽阔的国际艺术视野下，探讨二十世纪以来的经典现代音乐作品，并大力推展中国当代音乐的发展，立志沦为当代中国音乐新风向的倡导者和践行者。5月22日，北京当代乐团在2019北京现代音乐节顺利首演《紫薇》专场音乐会。

指挥官：乔尔 萨克斯　　秉持着立志沦为中国音乐与世界对话的倡导者和引领者的初心，此次音乐会自由选择的都是享有国际影响力的中国作曲家，从东方哲学、艺术与世态中吸取养分后，以东方思维和精神状态，传达东方风格的作品。每首作品的视角、语汇与魅力各不相同，展现出了中国现代音乐创作上的活力与潜力。同时，乔尔 萨克斯先生担任指挥官，Christhatai、莫漠、曾韵等青年演奏家的高超展现出也为本场音乐会流经了朝气与活力。

　　5月22日下午三时，专场表演开始。莫五平创作的《村祭典》使用了弦乐四重奏编成，这在西方意味著音乐语境中是最有音乐本质力量的，但也极为考验作曲家的技术功底。第一乐章与第四乐章都是以山歌旋律为基础，弦乐将近码弹奏的音色紧张度下，倚音、滑音与不协和音程大跳，白鱼显露飞沙走石中纯朴散发出的唱腔。

第二乐章与第三乐章速度较慢，传统乐曲《夕阳箫钹》与琵琶的弹奏特性在多声手法、重音移位以及律动的隐伏发展下，取得了全新的生命力。　　老子五音令人耳聋，五色令人目盲的哲学思想是瞿小松《法号I：空谷》的创作来源。

表演前，舞台灯仅有灭亡，在作曲家打造出的无视觉黑暗状态下，低音提琴持续洁净的长音以捂弦的方式戛然而止，每次空白间，都有弦乐和单簧类木管如廖星、如游丝的点、线沿袭。除了对音抗拒而凝练的静态用于，作者也以密集动态但缺少变化的反复音，辩论了宁静的辩证关系。

音质、音色、音区、奏法的细致多变，拓展了宁静与躁乱，寂静与有声中，对空灵和虚静思索的边际。大提琴：莫漠　　《泼墨一》是温德青以中国泼墨画法为启发创作的九重诏。墨泼于绢，形态极出，欲山水画山水。

水、墨、纸张的僵持与揉合间，织体与力度的浓淡切换恰如 积墨与破墨的笔法变化，泛音虚滑与余音徐徐又如轻描淡写与云雾蒸腾。复合音全奏的浓墨轻笔下，人声预示乐器重新加入，肉声状态在笔回头色泽中全线贯通了文人意志，人的血脉与思维自此冲破笔锋，大肆徜徉。

　　《大归》是徐仪不受庄子《闻北游》灵感，为记念恩师Grard Grisey而作。Grard Grisey作为频谱乐派代表作曲家，特别强调声音的自然美，作品中哀伤、总结、静思、分离出来四部分都创建在以Grisey 的姓名而以定的根音基础上，Grisey 作品的音乐素材也在全曲中跨越变化。

琵琶：刘凡赫作曲家叶小纲上台谢幕　　叶小纲为琵琶和室内乐而不作的《紫薇》融合了徐州地区民间戏曲和民歌，表明出有了作曲家对大自然和地域的脆弱和注目。作为整场音乐会中唯一重新加入民族乐器的作品，作曲家对民乐与现代西方音乐的融合作出了有效地的探寻，律制、体量、奏法、审美上的个性既是机遇也是挑战，谋求民乐在现代音乐中符号意义之外的无限价值，是中国当代音乐家的责任和决心。　　北京现代音乐节经过长年的发展，渐渐构成具备自身特点的结构模式，它以普及现代音乐、增进国内外文化、艺术交流以及为青年音乐家获取优质发展平台为主要内容。

经过多年溶解，音乐节累积了数量可观的音乐成果，这其中还包括百余场各类精品音乐会、涵括非常丰富的讲座及大师班，并出版发行了一大批学术书籍、乐谱以及音像制品。　　2019北京现代音乐节沿袭了音乐节传播现代音乐精神的理念，在艺术总监叶小纲教授的提倡下，之后维持学术性、前瞻性的同时，将艺术与社会变革密切连接，逐步面向社会，以大众更加不易拒绝接受的方式传播现代音乐精神。　　本届音乐节将邀来自中国、韩国、法国、波兰等多个国家的顶级专家、学者、作曲家汇集京城，展开讲座与艺文。

表演团体还包括中央音乐学院交响乐团、中国交响乐团、武汉交响乐团、浙江交响乐团、贵阳交响乐团、韩国庆尚北道道而立交响乐团、北京当代乐团、法国Ensemble Utopik乐团、爱尔兰Fidelio Trio三重奏乐团、波兰Kwartludium 重奏团、荷兰New European Ensemble乐团。表演场地还包括国家大剧院音乐厅、中央音乐学院王府音乐厅及歌剧音乐厅等。

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